这座矗立在纽约林肯中心的艺术殿堂，自1905年创立以来持续塑造着全球音乐教育标杆。茱莉亚音乐学院以其金字塔尖的师资配置和突破常规的教学模式，每年吸引着超过50个国家的音乐精英竞相角逐仅有的入学名额。
突破传统音乐院校的单一培养模式，独创舞蹈-戏剧-音乐三维课程矩阵。每周定期的跨专业合作工作坊，使钢琴伴奏专业学生深度参与现代舞创作，声乐系学员系统学习戏剧表演技巧，这种跨界融合模式已培养出127位格莱美奖得主。
从大一的技巧强化到毕业年的职业化过渡，设置四级能力培养体系。所有器乐专业学生必须参与年度协奏曲比赛，优胜者将获得与茱莉亚交响乐团同台演出的珍贵机会，该机制已助推89位学生斩获国际赛事金奖。
采用「历史演奏法」与「现代诠释法」双轨教学，每学期设置巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、现代音乐四大模块。学生需完成36首不同时期代表作的深度研习，并定期参加由Yefim Bronfman等钢琴大师主持的专题大师课。
独创「三维发声训练体系」，整合意大利美声唱法、德语艺术歌曲演绎、百老汇音乐剧表演三大方向。所有学生必须掌握英、法、德、意四国语言发音规则，年度歌剧制作项目平均呈现5部完整剧目。
除TOEFL 73分的语言门槛外，钢琴专业申请者需提交包含巴赫平均律、贝多芬奏鸣曲、肖邦练习曲的演奏视频。声乐方向要求演唱涵盖四种语言的六首作品，其中必须包含一首20世纪后的现代作品。
作曲专业申请需提交三首不同编制作品的总谱与录音，其中至少包含一首室内乐作品。戏剧表演方向设置五轮面试考核，包含即兴创作、经典剧目重现、跨时代作品对比等特色环节。
每年设置「院长荣誉奖学金」评选，综合考量学术成绩、舞台表现、创作能力三维指标。获奖者除获得全额学费减免外，还可优先参与卡内基音乐厅的专场演出计划。
