波普风插画作品集，怪诞不经的波普艺术？如何打造一个“波普风作品集？波普元素怎么运用于作品集制作？其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术形式往往以夸张的色彩和图案为主，华丽而吸引眼球，是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术融合在一起的表达形式。 波普风插画作品集，怪诞不经的波普艺术？如何打造一个“波普风作品集？波普元素怎么运用于作品集制作？其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术形式往往以夸张的色彩和图案为主，华丽而吸引眼球，是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术融合在一起的表达形式。 近日，全球的意大利激进家具设计品牌Gurfram携手安迪·沃霍尔视觉艺术基金会，共同推出全新限量版本ANDY’SCACTUS®。 Gurfram自1966年创立便一直致力于视觉艺术的实验，ANDY’SCACTUS®则是以其代表性产品——衣帽架呈现波普艺术大师安迪·沃霍尔的创作宗旨：“摒弃一切界线，持续激发每一代新生力量的创意。” 其实日常生活中，不经意间便能发现波普艺术的影子。这些艺术形式往往以夸张的色彩和图案为主，华丽而吸引眼球，是新时期艺术家将商业艺术和近现代艺术融合在一起的表达形式。今天，在很多你想不到的领域都能看见波普艺术的身影。甚至在汽车行业，都能看见波普艺术的闪光。 五菱mini汽车便运用了“怪婆婆”草间弥生的经典波点元素，呈现出了全新的汽车潮流理念。 较早在1952~1955年间，波普艺术便出现并盛行，何以时至今日依然经久不衰，保持着如此旺盛的艺术生命力呢？ 今天，就带大家走进波普艺术的前世今生，为你的作品集寻找灵感 二十世纪五十年代，英国的艺术团体“独立团体”(IndependentGroup)围绕着广告、电影、漫画、科幻小说等大众文化进行艺术实验，探索新型都市文化对人们日常生活的影响，波普艺术诞生了。1956年，在英国白色教堂画廊“这就是明天”(ThisisTomorrow)展览中，理查德•汉密尔顿的拼贴作品《是什么使今天的家庭如此与众不同，如此吸引人?》吸引了人们的眼球。在这，杂志的摄影、广告图像等都成为了拼贴的素材，“嘉年华”式的空间由此建构生成。这是较早的波普艺术作品之一。 波普艺术的名字是由代表大众传媒和流行文化的“狂欢式”内容汇集而成，即字母“POP”，英文“流行的”(popular)，音译为“波普”。被放置在画面重要的位置上。 早期波普艺术家的创作，其实与“媚俗滥觞”的艺术危机息息相关。 20世纪40年代后,随着西方社会“中产阶级”群体逐渐壮大，中产阶级讨好高雅文化的“媚雅”心态和享乐主义的生活方式在相当长的时期内主导了资本主义社会的消费趣味和审美理想，形成了一股强势的“中间文化”(midcult)。在这种附庸高雅的畸形消费动机下，市场上出现了大量对先锋艺术的盗用、复制，艺术品陷入了廉价生产的命运。较生动的体现便是印刷着梵高画作、蒙娜丽莎图像的粗制滥造的景区纪念物。 在看清了先锋艺术被模仿、复制的命运后，真正的先锋艺术家“反其道而行之”，运用肆无忌惮的“矫饰主义”来满足他们“反艺术”的强烈冲动... 波普艺术（PopArt）是伴随着商业文化兴起的艺术形式，具有反传统和幽默诙谐的特点，体现了现代人乐观的艺术态度。不过，我们需要明白，波普艺术的“俗”，是通俗，而非恶俗。而在其艺术发展历程中，有几位大师十分重要，影响了波普艺术的整体发展态势。 波普元素走过几十年的岁月，不仅没有被时光泯灭，反而在匠心独运的艺术家们手中呈现出更丰富的样貌，源源不断地为服饰设计、插画，甚至潮流摆件提供灵感，可谓是体现了生生不息的艺术生命力呀！看过上述介绍后，想必大家已经对波普艺术的理念精神、艺术特点以及代表艺术家有了大致的了解。 不管是服饰设计，还是纯艺，对于的设计师来说，既要学会在流行的审美趋势中进行有趣的尝试，也要能读懂真正具有艺术生命力的潮流。具有悠久历史的波普艺术便是一个不错的灵感聚集地。如果你对色彩十分敏感，又想要尝试个性化、批判性的主题风格，那不妨将波普元素加入作品集。这种“复古又新潮”的艺术品或许能得到招生官的另眼相看哟！